群星《发烧天碟合集3》10CD[APE] RF

1、JANOS STARKER 斯塔克大提琴



An Original 35 mm Magnetic Film Recording
ANTONIN DVORAK (1841-1904)
JANOS STARKER 斯塔克大提琴    CD  
MERCURY LIVING PRESENCE  
德沃夏克:大提琴协奏曲/布鲁赫:科尔.尼德莱/柴可夫斯基:洛科可主题变奏曲  
Janos Starker斯塔克是横跨20、21世纪最有影响力的大提琴家之一，绝无疑问。他不但技巧超群，也是受敬重的教师。他对音乐有敏锐的洞察力，而且他更善于把自己的感觉传递给听众。80高龄的史达卡，为大提琴作出贡献超过五十年，几乎所有他的录音都成为经典、成为后来者的典范。论者说单是研究他的揉弦，已可作一独立课题，可见其功力之深厚。
德弗札克虽然传承了史麦塔纳的民族精神，他的音乐却更具有国际观，处境有点像是柴可夫斯基在俄国音乐的地位。身处浪漫乐派却憧憬古典的雅致的特质，又有着不少布拉姆斯的影子。有趣的是，德弗札克传颂后世的作品都与美国扯上关系，例如他的「新世界」交响曲、「美国」弦乐四重奏，以及这首大提琴协奏曲，可见赴美的生活对他影响之深远。德弗札克创作这首大提琴协奏曲时，正值他旅居美国的最后一年，一如他最受欢迎的作品「新世界」、「美国」一样，此曲融合了波西米亚民俗音乐与美国印地安、黑人灵歌的素材。当年布拉姆斯听到这首作品便羡慕地说：「早知道大提琴协奏曲能写得这么优美动听，我早就提笔写一首。」可是您知道吗？这位在布拉姆斯口中形容：「他字纸篓中拣出来的旋律，都足以让我写一首交响曲。」的旋律天才，当年在创作这杰作时也犹豫延宕多时。
第一乐章快板、b小调、四四拍、采取严格的奏鸣曲形式。在写作上充满巧思，呈示部竖笛率先奏出第一主题，第二主题则由法国号优美的吹出。而发展部主要将第一主题予以变形发展，包括转调、变换表情、震音、花奏等等手法，再现部则以第二主题为出发，一直到最后管弦总奏才在现第一主题。
    第二乐章不太慢的慢板、G大调、三四拍、三段体。此乐章音乐充满波西米亚的伤感，也有人称它乡愁之歌。第一段的主题由木管伴奏下，竖笛之后是大提琴奏出。中段的主题来自德弗札克的歌曲「独自一人」，而当三支法国号吹出优美和弦时，音乐进入第三段。此乐章充分发挥大提琴唱歌的本性，以及作曲者抒情的天分。
    第三乐章中庸的快板、b小调、二四拍、回旋曲式。此乐章充满黑人灵歌旋律与波西米亚舞蹈节奏，因此音乐欢愉快速相当考验乐团整体表现，因为不仅主奏者吃重连乐团的速度感与气势都要够。无论第一主题或是第二主题都相当具有乡土性，诠释者略微粗俗的演出反而更为贴切。
史塔克的两次录音，以第一次颠峰时期与杜拉第指挥伦敦交响的组合较出名，Mercury1962年7月在伦敦的录音，录音总监为Wilma Cozart、录音师为C. Robert Fine。此版从第一主题出现就相当紧凑富有张力，可说相当注重乐句的节奏性，史塔克的琴音极具破坏力，而杜拉第也不是省油的灯，两个人拼得火花四溅，尤其许多自由乐句时两人更是暗自加劲听得令人大呼过瘾，不过对平和派、或是追求绝对均衡的人可能认同度就差一些。哈瑞尔的两版一版在RCA（李汶）、一版在Decca（阿胥肯纳吉），Decca这版已经出巧装2CD低价版，这是1982年9月在Kingsway Hall的录音，制作人是Paul Myers、录音师则是Stanley Goodall。哈瑞尔与阿胥肯纳吉多年的合作默契在此产生发酵作用，乐团的齐奏相当整齐尤其弦乐群的表现，不过在木管独奏时则显得舒缓浪漫，乐句快慢的对比相当大，主奏的旋律线尤其被刻意凸显，相当适合初听此曲的人。哈瑞尔对自己的信心以及乐团的信赖度都相当高，因此经常放胆地大量灌注情绪，造成此版演出长度可与麦斯基/伯恩斯坦版一较高下。生气勃勃的演出虽相当吸引人，但第三乐章就显得有些粗野（巧的是，这就是作曲家的要求）。
Concerto in B minor, Op.104
for violoncello and orchestra
[1] 1. Allegro
[2] 2. Adagio ma non troppo
[3] 3. Finale.Allegro moderato
MAX BRUCH (1838-1920)
[4] Kol Nidrei Op.47
(Publishers:N.Simrock Musikverlag)
PETER ILYICH TCHAIKOVSKY(1840-1893)
[5] Variations on a Rococo Theme,Op.33
JANOS STARKER Violoncello 斯塔克大提琴
LONDON SYMPHONY ORCHESTRA 伦敦交响乐团
Conducted by: ANTAL DORATI 多拉蒂指挥
Recorded: 1-4, Great Britain, 7/1962; 5, Great Britain, 6/1964
Total playing-time:1.03'48"
Made in Germany
432 001-2



2、Kenny G -《Miracles The Holiday Album》


肯尼吉在1994年聖誕推出的《Miracles：The Holiday Album》終於為
他拿下告示牌專輯榜的榜首。之後連續三年，更是每逢耶誕佳節
就奪冠，這樣的奇蹟，大概只有肯尼吉才办的到！                                                                                          
曲目列表：
1. Winter Wonderland (3:04)
2. White Christmas (3:02)
3. Have Yourself a Merry Little Christmas (3:58)
4. Silent Night (3:48)
5. Greensleeves (3:30)
6. Miracles (2:32)
7. Little Drummer Boy (4:06)
8. The Chanukah Song (2:31)
9. Silver Bells (4:00)
10. Away in a Manger (2:40)
11. Brahms Lullaby (3:15)


3、KK顶级录音-农夫市场



CD编号：FXCD 182
顶级天碟!
挪威发烧厂KK顶极录音！
五大铜管高手示范演奏13首耳熟能详的欧洲流行民歌，高中低音铜管乐的音色表现极度鲜明嘹亮，保证一听就会爱上他！
曲目：
01  Lé Mysteres Des Guitares Grand Prix  03:11
02  How High The Loch (Ornamentology)  03:43
03  (Come On Baby Do The) Balkan Boogie  04:14
04  Gankino Horo    01:06
05  Teknopolsanitza    02:10
06  Neli In The Sky With Farmers    05:22
07  Power Ballad      01:49
08  Kind Of Blues  05:49
09  Tails Of The Unexpected  06:21
10  Kyrillisk B?ddel  04:52
11 I Took Up The Prunes  03:34
12  For A Few Rubels More  01:58
13  Siste Tango I Paradis  05:06



4、爱尔兰酋长乐队与可儿家族：石头的泪滴（朱哲琴献唱《泪滴》）Tears Of Stone



此碟更因为其极佳的编曲及录音效果，而入围《CD天书》推荐的300张令HIFI音响如虎添翼、最值得珍藏的极品天碟。
荣获葛莱美奖最多次数的凯尔特音乐团体爱尔兰酋长乐队历时5年，集结中国歌手朱哲琴、爱尔兰当红组合The Corrs、光头才女Sinead O'connor等超过二十位世界顶尖女歌手，以不同领域的女声，结合传统爱尔兰音乐，来诠释丰富各异的女性内心世界的代表作。
《石头的泪滴》特别邀请了超过二十位音色各具特色的世界当红顶尖女歌手，以不同的女声结合传统的爱尔兰音乐，来诠释女性内心的喜悦、悔恨、欢愉和痛苦，是酋长乐队历时五年、心血浇灌的一张代表作。其中中国歌手朱哲琴特别献唱了一曲《泪湖》——描述一名女子因为失去了爱人而泪流成湖，令人觉得沧凉而淒美。整张专辑融合了各种乐风，却仍以凯尔特传统音乐巧妙贯穿其中，使得从头到尾听来有一气呵成之畅快，又能分别细细品味，不愧为The Chieftains实力再现的高质感创作。
在酋长乐队诸多的经典专辑中，《石头的泪滴》可谓独树一帜：特别邀请了超过二十位音色各具特色的世界当红顶尖女歌手，以不同领域的女声结合传统爱尔兰音乐，来诠释女性内心的喜悦、悔恨、欢愉和痛苦，是酋长乐队历时五年，心血浇灌的一张代表作。其中中国歌手朱哲琴特别献唱了一曲《泪湖》--描述一名女子因为失去了爱人而泪流成湖，令人觉得沧凉而凄美。整张专辑融合了各种乐风，却仍以凯尔特传统音乐巧妙贯穿其中，使得从头到尾听来有一气呵成之畅快，又能分别细细品味，不愧为The Chieftains实力再现的高质感创作。此碟更因为其极佳的编曲及录音效果，而入围《CD天书》推荐的300张令Hi Fi音响如虎添翼、最值得珍藏的极品天碟。
《CD天书》推荐：
　　The Chieftains是一队专门演奏爱尔兰传统音乐的六人乐队。《石头的泪滴》特别邀请了超过二十位音色各具特色的女歌手，合作灌录十四首传统爱尔兰音乐，全部经Paddy重新编曲。全碟的人声录得非常靓，精准的口型有强烈的实体感，有不食人间烟火的超脱感。Track 2由Bonnie Raitt演唱，歌声美妙，伴奏的吉它弦声清晰无比。接着的一首歌的口琴引子清脆迷人，音场后方的笛声非常逼真，带出Natalie Merchant一流的唱功。Track5由Rankins三位姐妹花合唱，歌声甜润幼细，感染力醉人。Track6急促的吉它拨弦声，加上The Corrs姐妹花整齐轻快的合唱，声音悦耳和谐，录音的通透细致靓到“数人头”；小提琴与大提琴为音乐增添不少热闹的气氛，低频厚暖而活泼，层次感相当好，是一张令人感动的杰作。
爱尔兰酋长乐队（The　Chieftains）作为最著名的传统爱尔兰音乐的阐述者而在国际上被广为尊崇。《休斯敦邮报》曾宣称：“如果说世界上还有一种比酋长乐队所作的音乐更美妙的声音，那我还从未听闻。”38年的演艺生涯中，酋长乐队获得了空前的成就，6次的格莱美大奖、在公告牌杂志200张全球经典唱片榜上名列前茅等，使其蜚声世界乐坛。其著名的专辑有《长长的黑面纱》（The Long Black Veil）、《漫长的回家旅程》（The Journey Home）、《石之泪（Tears Of Stone）》等。朱哲琴于1996年访问爱尔兰都柏林时，即与酋长乐队合作，参与了他们的著名专辑《石之泪》的录制，演唱了歌曲《泪之湖》。
曲目：
01. BRENDA FRICKER & ANUNA -  NEVER GICE ALL THE HEART  不要付出全部的心  [2:48]
02. BONNIE RAITT - A STOR MO CHROI  珍藏我心 [3:47]
03. NATALIE MERCHANT - THE LOWLANDS OF HOLLAND  荷兰低地  [3:49]
04. JONI MITCHELL - THE MAGDALENE LAUNDRIES  马格林洗衣店 [4:59]
05. THE RANKINS - JIMMY MO MHLE STOR  吉米，我的珍藏 [4:40]
06. THE CORRS - I KNOW MY LOVE  我知道我的爱 [3:54]
07. SINEAD O"CONNOR -FACTORY GIRL  工厂女孩 [4:23]
08. Mary Chapin Carpenter -DESERTED SOLDIER [4:38]
09. LOREENA MCKENNITT - YE RAMBLING BOYS OF PLEASURE  快乐的流浪儿 [4:35]
10. AKIKO YANO - SAKE IN THE JAR  震惊的理由 [4:29]
11. JOAN OSBORNE - RAGLAN ROAD  罗伦路 [6:17]
12. SESSEL - SIUIL A RUN  远山 [4:37]
13. EILEEN IVERS, NATALIE MACMASTER - THE FIDDLING LADIES 拉小提琴的女人们 [10:24]
14. DIANA KRALL - DANNY BOY  丹尼男孩 [5:28]
15. 朱哲琴  - TEAR LAKE  泪湖[特别收录]  [4:02]

1. Never Give All the Heart (Moloney/Yeats) - 2:50
with Brenda Fricker & Anuna
2. A Stor Mo Chroi (Traditional) - 3:46
with Bonnie Raitt
3. The Lowlands of Holland (Traditional) - 3:46
with Natalie Merchant
4. The Magdalene Laundries (Mitchell) - 4:59
with Joni Mitchell
5. Jimmy Mo Mhile Stor (Traditional) - 4:37
with the Rankins
6. I Know My Love (Traditional) - 3:54
with the Corrs
7. Factory Girl (Traditional) - 4:23
with Sinead O’Connor
8. Ye Rambling Boys of Pleasure (Traditional) - 4:33
with Loreena McKennitt
9. Sake in the Jar (Moloney/Yano) - 4:28
with Akiko Yano
10. Raglan Road (Traditional) - 6:19
with Joan Orsborne
11. Siuil a Runú (Traditional) - 4:35
with Sissel
12. The Fiddling Ladies (Traditional) - 10:23
13. Danny Boy (Public Domain [1]) - 5:28
14、Tear Lake（朱哲琴）


5、柏林之声试音碟1



专辑简介:
      这是一张有传奇声誉的CD。德国HI-END厂家Burmester制作此碟时本想只作内部交流，结果是效果惊为天人，HIFI到极点，15首曲全部好声过原版录音。该CD后来有部分流出市场销售，不久即卖断市，听说现在被炒到千多元一张。
      德国Burmester“柏林之声”这个Hi-End品牌，器材之高价，效果之优异，在
行内无人不知。这张CD是该品牌的第二辑试音碟，曲目是世界各地有名的发烧录音，
“柏林之声”把版权买下，再经过一些处理，辑成试音碟，效果竟然比原版靓声许多
，一时传为佳话，发烧友争相抢购。
      曲目中古典、爵士、流行音乐兼而有之，甚至将70年代Pink Floyd的作品收入
碟中，所以除了音效出众外，可听性也颇高。 Burmester的这张唱片播出的音效，不
仅不比原版唱片差，每一项听感几乎都要比原版碟胜出１０％左右！这发生在一家已
不仅仅是“发烧”，更象是在“发疯”的厂家身上，是完全可能的事。Burmester一
定在制版和压片工序上用了什么秘密的方法，才得以制造如此“青出于蓝而胜于蓝”
的奇迹。这也许就是这张CD要价这么贵的理由吧？！！
专辑曲目：
01 Radka Toneff- The Moon Is A Harsh Mistress
02 Paco De Lucia- Live In America
03 Hans Theessink- Call Me
04 Dabringhaus & Grimm-Label- Konzertante Barockmusik
05 Quincy Jones- Back On The Block
06 Ben Webster- Gentle Ben (1972)
07 Gerhard Oppelt- Lindenkirche Berlin
08 Dallas Wind Symphony- Vaclav Nelhybel
09 Ricky Lee Jones- Dat Dere
10 Inbal + Wiener Symph.- Schostakovich Symph. Nr. 9
11 Steve Ray Vaughan- Tin Pan Alley
12 Sophie Von Otter- H ndel - Marienges nge
13 Pink Floyd- Another Brick In The Wall I
14 Pink Floyd- The Hapiest Days Of Our Lives
15 Pink Floyd- Another Brick In The Wall II


6、柏林之声试音碟2




唱片简介:
      Burmester（柏林之声）是全球最著名的Hi-Fi、Hi-End音响器材厂商，这家19
78年成立的厂牌已经成为发烧圈内有口皆碑的优秀代表。其器材价格之高昂、声音效
果之优异，在整个行业内能与之匹敌的实在不多。为显示自身的品牌价值、设计功底
以及技术实力，柏林之声以高价买入众多由其他唱片公司录制，颇具题材代表性和高
超演绎水准且具备典范级录音效果的曲目版权，再经过二次处理，辑成柏林之声自己
的试音大碟。令人惊异的是，经过处理后的音轨在高价器材上仔细听来，声音效果往
往要比原版中来的更出色！ 其实Burmester除了电子线路的设计与机壳的打磨技术高
超外，总裁Mr.Dieter Burmester的音乐修养一样令人敬佩，所以Burmester的每一件
器材在靓声同时也注重音乐感的重放能力，绝对称得上是一件艺术品。 提到音乐感，
这张BurmesterCDIII同样富有浓厚音乐品味的试音碟，肯定是近期最佳试音天碟之一
，个人喜爱程度完全可与XRCD的《丝竹管弦》相提并论。如果说XRCD强调超清析透明
度与现场感的话，那么BurmesterCDIII则是强调自然顺滑的浓厚音乐感，两者各有特
色，但在众多试音碟中都奠定其至尊天碟地位。
      《柏林之声3》的音质足以登临“发烧天碟”登峰造极之作，一方面可以当作
任何音响組合系統的照妖镜或试金石，利用其高度传真的音乐，轻易地监听出每一組
合的优缺点，符合“一张CD走遍天”的快速监听需求；另一方面又是绝佳的音乐选辑
特集，十首音乐首首动听，值得逐一细细品味，保证百听不厌，非常值得收藏。
专辑曲目：
1、Melissa Walker：A Time For Love
2、Nicolo Paganini：Paganini for Tow-Gil Shaham and Goren Sollscher
3、John Lee Hooker：Early One Moring
4、Bennie Wallace：It's The Talk Of Town
5、Gioacchino Rossini：Sonata in G Dur
6、Hans Theessink：The Planet
7、Nikolai Rimsky-Korsakov：Scheherazade-IV.Allegro Molto
8、Hans-Jurgern Schnoor：Orgelwerke Bach
9、Hugh Masekela：Stimela
10、Yim Hok-Man：Poem Of Chinese Drums


7、贝多芬 布鲁赫 小提琴协奏曲





中文名称：贝多芬 布鲁赫 小提琴协奏曲
英文名称：Beethoven & Bruch Violin Concerto
资源类型：APE
专辑歌手：奥伊斯特拉赫 Oistrakh
地区：德国
语言：其他
专辑介绍：
由于众所周知的前苏联的政治原因奥伊斯特拉赫Oistrakh直到年过四十，才开始国际演奏生涯。在20世纪50年代，当他出现在西方音乐舞台上的时候，异常轰动。在他生命的最后20年，他被看成是少数几位当之无愧的艺术家，受人爱戴与尊敬。这张转集会帮助您印证这种感受。强壮的身体与如同摔跤手的肩膀，使奥伊斯特拉赫在他的乐器上拉出了巨大的音量，传递出与众不同的音质、呼吸、深度以及音色；也正如本CD中所表现的一样，他的演出同样洋溢着热情与博爱。.奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。无须多说，大家听完便知。
专辑曲目：
01. Beethoven Violin Concerto, I.Allegro ma non troppo
02. Beethoven Violin Concerto, II.Larghetto
03. Beethoven Violin Concerto, III.Rondo:allegro
04. Bruch Violin Concerto No.1, I.Allegro moderato
05. Bruch Violin Concerto No.1, II.Adagio
06. Bruch Violin Concerto No.1, III.Finale:allegro energico

  

8、布鲁克纳：第9交响曲-斯克诺瓦塞维斯基





唱片编号：111081-2 （R-9913）
演奏：米勒索塔（Minnesota）管弦乐队
指挥：斯克诺瓦塞维斯基（Skrowaczewski）
　　由于本片采用了24 bit 高品质录音技术，（High Definition Compatible Digital） 其音响的平衡度及解析度绝佳，被纳入美国专业测试音碟的行列。 布鲁克纳，（1824-1896），19世纪法国浪漫主义时期著名作曲家，一生中作有10部交响曲 以及大量的带有宗教色彩的的合唱曲，d 小调第九交响曲作于1891-1896 年，其实，这部长 达 60 分钟的交响曲，作曲家并没有完成，他只写了三个乐章就与世长辞了，这有些象舒伯 特的“未完成交响曲”，但有许多音乐评论家认为，就其音乐的完整性，这三个乐章已经足 够，再写第四乐章，则可能会有“画蛇添足”的感觉。

[转帖]布鲁克纳 ---「听」与「说」的神学美学
前言：布鲁克纳在一般人的眼中，他的音乐并不太受重视，但他在乐坛的历史里却拥有一席之地，他有个名号叫做「慢板音乐家」……
　　
　　在古典音乐市场中，知道布鲁克纳（Joseph Anton Bruckener，1824-1896）的人并不多，欣赏他的乐迷当然也就更少了。但作为与华格纳同时代，又获得华格纳推崇的布鲁克纳一定有其代表性的音乐地位，至少音乐史上二十阕有名的经典交响曲排列中，乐评家一定不会忽略布鲁克纳的第四交响曲〈浪漫〉的。今年正逢布鲁克纳逝世一百周年，特为文介绍并纪念这位「上帝的音乐家」。
　　
　　布鲁克纳生于奥地利，父亲是一位教师及管风琴师，母亲经常在教会唱诗班里演唱弥撒曲。从小就浸淫于音乐中，尤其是教堂的弥撒曲，更是影向著布鲁克纳的交响曲创作风格。布鲁克纳是一个大器晚成的音乐家，四十二岁时才完成他的第一号交响曲。临终前仍努力著手于第九交响曲的创作，可惜留下两百多页的未完成草稿就撒手人寰，追思礼拜时，用他的第七交响曲的慢板乐章「送葬进行曲」给他送行。布鲁克纳的努力为晚期浪漫派留下了一张亮丽的成绩单，也是对十九世纪之前的交响曲做了历史之总结。
　　
　　学者曾如此的评述布鲁克纳说：「在他的创作音乐中，他寻到他幻想中的领域。他对上帝引导的天国是绝对忠贞而信服的。在这个领域中，他能追寻到安宁、解除烦忧，当他对著上帝虔诚祈祷时，一切理念变得单一而纯净，使他完全沈浸到上帝的领域中。只可惜这位上帝之子却生存于一个几乎忘却上帝的时代，所以他将自己的希望、乐观寄托在他的音乐中。」十九世纪末的欧洲是一个激进否定宗教的时代，尼采的「上帝死了」的口号是这个宣布上帝退隐的时代的最佳注脚。布鲁克纳生在这个时代，以超然脱俗的天国情怀抗拒整个时代的洪流，好似不顾俗世的利诱，顽固地用音乐去唤起虔诚，预备宗教心灵的空间。
　　
　　以虔诚、安笃入乐
　　布鲁克纳果敢地用音乐来表现宗教意义上的「伟大」（greatness ），在歌咏伟大之同时以*近极致的绝对，所以多数的乐评家都会把他的交响曲称为是「上帝的音乐」，或者认为他的每一阕乐曲都是「音响神圣化」的代表作，会有种「此曲只应天上有」的感觉。相比于莫札特天堂般的活泼和欢乐，布鲁克纳则显得天国般的沈静与严肃。事实正是如此，布鲁克纳一生都是虔诚的天主教徒，他把宗教性格放入音乐创作中，好像十一阕交响曲（除了九号交响曲，还包括第○号和第○○号作品）都可以找到弥撒曲式和安魂曲式的影子似的。
　　
　　在尝试创作交响曲之前，布鲁克纳完成了三部弥撒曲，分别是 d小调、e小调、f小调，都是形式较为庞大的交响曲式弥撒曲（Symphonic Mass ）。例如布鲁克纳最常将交响曲中第一乐章主要主题以激昂的旋律在最终乐章再陈述，这种技巧即是弥撒曲中常运用的技法。布鲁克纳的慢板最令人称道，故有「慢板作曲家」的诨号，在柔美与沈静中，处处流露出宗教心灵的敬虔。
　　
　　布鲁克纳音乐的魅力主要在于没有虚饰的信仰和安笃、亳不忙乱的冷静沈著，对信徒而言，布鲁克纳的音乐简直就是从天降临的预言，像传达某种神谕式的，会随著他缓慢而坚定的进行，跃升入信仰的感动。这位虔诚的艺术家，把音乐创作看为是上帝给他在人世间的任务，音乐成了他祈祷上帝的祷词，如第五交响曲又叫做「教会交响曲」或「信仰交响曲」，在这阕交响曲的第四乐章以强而有力的圣咏作结束；又在第九交响曲上题写了「献给我所敬爱的上帝」的字样。
　　
　　布鲁克纳的音乐中的虔诚来自于生活中的虔诚。每当教堂的钟声从远处传来，布鲁克纳在讲课时听见了，都必会停止授课，跪膝膜拜，祈祷完毕后，再继续未竟的课业。当布鲁克纳还是林兹天主教堂的管风琴师时，被邀请到维也纳当音乐理论的教师，这是一份很高的荣誉，但布鲁克纳还是冷静的寻求上帝的回答，就在拿不定主意时，于是在风琴上即兴演奏弹起遁展曲，到最后一个和弦响彻九霄之际，布鲁克纳彷佛听到上帝藉由风琴说：「你去吧！」的声音。
　　
　　传统浪漫乐派交响曲的特质是将人生视为是与命运搏斗的场域，以努力奋斗和狂飙的冲刺，最后达到情绪的解放和战胜命运的凯旋。但是布鲁克纳的音乐却泾渭分明，以净化和提升内心情绪为功能，使人清心寡欲，最后导向神圣境界，并展现音乐的纯形式的深度美学。最能代表这种宁谧境界的即是布鲁克纳的慢板（adagio）。
　　
　　慢板可以说是显示作曲者功力的最隹试炼场，在徐缓的乐韵的行进中，需要通过更为严格的组识与联系，才能具有说服力，不致离散崩解。反过来说，布鲁克纳音乐中所隐含的难度就成了一个演奏者的考验，能够很好的演出布鲁克纳的乐团，才能充分显示一个乐团的真正能耐。难怪有一次福特万格勒（W. Furtwangler，指挥家）对克廉培勒（Otto Klemperer，指挥家）说：「除非你听到他们（指「维也纳爱乐」）演奏布鲁克纳，否则你就无法对该乐团得到正确的评价。」意思说得很清楚，只有难度的音乐才能测出演奏者的功力，布鲁克纳即是那测量的标准。
　　
　　上帝的音乐家
　　
　　布鲁克纳赢得「慢板作曲家」之名应该是与他被冠以「上帝的音乐家」之名是同一回事。布鲁克纳赋予慢板庄严的气氛，刚柔并进，营造出供心灵得以升华的空间。冗长的慢板是一段忏悔意识，借使灵魂坦然以对，赤裸面对上帝，无需中介。听者就藉由吞吐、缓慢推进之时，扩大思考的空间，以便更清晰的呈显心灵状态，好等待并接受信仰的洗涤和淬炼。布鲁克纳善用调解升华之道的繁杂性，接近于一种神秘，或者布鲁克纳认为对于终极伟大的魅力的接近，大概也只有神秘这条途径吧！
　　
　　布鲁克纳的音乐具备了哥德式建筑拱门构造的宏伟，有著令人惊叹的巨大广阔。也令人联想起管风琴的沈沈宏音，表现出时间与空间的壮大感，它就像巍峨的大教堂，令人由衷发出虔敬的信仰之心。布鲁克纳对信仰是如此的笃信和有把握，对天堂有著天真和诚实的期待，这些都是构筑他音乐中的神学美学最核心的要素。每听一阕布鲁克纳的交响曲或弥撒曲，都宛如步入哥德式教堂，置身于此，油然升起严肃和敬虔，丝毫不敢有半点的马虎和轻率。
　　
　　布鲁克纳的交响曲创作形式，仍延继著传统四个乐章为依循的模式。几乎全部开头都是以安静的气氛呈现，以弦乐的颤音或顽固低音（Ositinate ）奏出神秘安详的背景，衬托第一主题的显现。这是第一乐章。布鲁克纳的宗教情怀藉此表露无余。柔和的颤音或规律的律动，渐步缓缓进行，象徵著进入的主题逐渐显露，庄严而灿烂的音响初现，有著圣咏般的宁静。
　　
　　第二乐章的表达转为柔美而又宽广的线条，带来强烈而坚定的虔诚曲风，使人能领悟到音乐的本质即是徐缓、宏伟、肃穆、悲壮的旋律，布鲁克纳交响曲最感人的部分就在此，宛如祈祷者的内心独白。比起其他的乐章，第三乐章的变化则比较大，在这个部分，布鲁克纳成功的援用了兰德勒舞曲（Laedler ，按指一种很像华尔滋的奥地利舞曲，属于民俗音乐。舒伯特和马勒的作品也喜爱引用）的素材，使得风格更为强烈而具特色，一般称之作诙谐曲（Scherzo ）。
　　
　　所有布鲁克纳的交响曲，其中各乐章间都相互依存。在第四乐章，我们就清楚的证实这个事实。第一乐章的主题，到了这个部分会给于扩张，布鲁克纳的终曲（Finale）即是将前面所有的乐章，经浓缩综合而在此获得了总结性的呈现。这样环环相扣的牵连，藉由动机转换应用，寻找其中蕴含的整体关系。
　　
　　除了第四号交响曲，布鲁克纳并不喜欢给他的音乐冠上任何的标题名称。自贝多芬开始，标题音乐成为浪漫乐派的一个特色，有一类标题是提供对乐曲的整体意念，不是展示明确的指涉对象，像〈英雄〉、〈命运〉；另一类标题则有明确的所指，而且每个乐章的内容，还有具体的文字给以描绘，像〈田园〉。虽然说是作浪漫乐派在交响曲方面的总结，但布鲁克纳本人是极力反对标题音乐的。有一次，在第七号交响曲演奏完后，他的弟子沙克（Franz Schalk）如绘画般地描述来诠释第七交响曲，布鲁克纳听了以后非常不悦，当场就给他难堪的说道：「如果他要写一首诗，为什么要选上我的交响曲呢？」
　　
　　我认为，以布鲁克纳对音乐指向宗教意义上的「伟大」而言，他诉求的应该是绝对音乐而非标题音乐，这点可能与浪漫乐派的立场看来不符，或者应该是说浪漫派应该不能理解成太狭窄。布鲁克纳不可能完全牢守在传统形式之下，他对音乐这种艺术创作远远的超出了音乐本身，而是跃进了对神性完美而又神秘的崇高美学做表达，对于绝对者││一种超卓的状态，一种质、量、范围、程度的无疆界和极致，只能以「越过疆界」为渴想，才会领悟神圣的临在和冥思。
　　
　　几乎每一阕交响曲都经过布鲁克纳的多次修改，像是对音乐艺术有一份完美的执著及要求，希望达到尽善尽美，结果在版本的确定上常常弄得很复杂，演出时间之不同，加上学生认定的差异，都引起不少的困扰。*不得已，迫使布鲁克纳只好将自己确定的手稿交到维也纳图书馆，以作为最后监定的标准。布鲁克纳的生活总是如此的谨慎和小心翼翼，单纯、率直、朴素得令人难以置信。他的头发总是修剪得极短，身上穿著不合身的手织衣裳，多数见过他的人都会嘲笑他的憨厚和老实。马勒（Gustav Mahler，1860─1911）就曾对布鲁克纳第四号交响曲评论为是「上帝与愚人的狡诈混合」，按我的诠释，这句话正好说明白了布鲁克纳的性格与他的音乐间的关系，相对于绝对崇高的事物，追寻者对此事物的追寻大概也只能以无知或愚昧方式方可接近于它。关于这点，布鲁克纳的生活和他的音乐似乎都在表明这个事实。
　　
　　布鲁克纳与华格纳（Richard Wagner，1813─1883）、布拉姆斯（Johnnes Brahms，1833─1897）出现在同一个时代。当时音乐界把华格纳与布拉姆斯分别归为两个对立的派别，而布鲁克纳则被认为是华格纳阵营的人物，当华格纳派别被攻击时，布鲁克纳也无法幸免。布鲁克纳确实对华格纳抱以崇敬，他们的私交也似乎很好，但欣赏归欣赏，私交好也不代表布鲁克纳一定接受华格纳的音乐风格。事实上，布鲁克纳的朴实虔敬，与华格纳的华美绚烂是两个绝然不同的世界。布鲁克纳的音乐就是布鲁克纳的音乐，他的宗教虔诚使他成为一位「上帝的音乐家」，若要勉强归类，也仅仅只能说他是「慢板神学家」。
　　
　　老年的布鲁克纳曾对著他的学生马勒说：「至少为了完成第十交响曲，我就得卖命工作，不久我就要站在上帝面前，如果不好好工作，则将无颜面去见上帝。那时上帝或许会对我说：『我给你的能力不止于赞美颂扬上帝而已，你这个蠢材！你做的事情实在太少啦！』」
　　
　　布鲁克纳音乐的表现是笃信、确定、纯真的感情，这种超拔的体验来自他对上帝信仰的虔诚，与贝多芬、马勒完全的异迥。（曾庆豹）
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鲁克纳创作的主要作品如下：
(1) 交响曲:
《D小调第0交响曲》(1863-1864),
《C小调第一交响曲》(1865-1866),
《C小调第二交响曲》(1871-1872),
《D小调第三交响曲》(1873),
《降E大调第四交响曲》(《浪漫》,1874),
《降B大调第五交响曲》(1875-1876),
《A大调第六交响曲》(1879-1881),
《E大调第七交响曲》(1881-1883),
《C小调第八交响曲》(1884-1885),
《D小调第九交响曲》(未完,1887-1894).(以上所标日期均为创作的时间.)、
（2）合唱曲:
《D小调弥撒曲》(1864),
《E小调弥撒曲》(1866),
《F小调弥撒曲》(1866),
《F小调弥撒曲》("大弥撒",1867-1868),
《C大调感恩赞》(1881),
第一百五十首诗篇(1892),
大量小型宗教作品。
（3）室内乐:
《C小调弦乐四重奏》(1862),
《F大调弦乐五重奏》(1878-1879).
还作有管风琴曲、男声合唱曲及歌曲.

布鲁克纳的音乐创作是交响乐发展史上一个特殊现象。十九世纪下半叶，德、奥交响曲发展处于彷徨的时代。布鲁克纳以独特的方式，自成一家地继承和发展了德、奥交响乐的传统，成为近代重要的作曲家之一，他的生活创作经历和十九世纪其他作曲家截然不同。布鲁克纳是十九世纪下半叶能够面对贝多芬伟大交响乐传统，敢于从事这种体裁创作的少数德奥作曲家之一。他的交响曲以贝多芬的传统为基础，运用了巴赫的复调音乐手法，不仅汲取了奥地利民间音乐的因素，还汲取了作为民族文化一部分的宗教音乐文化的因素。另外，瓦格纳的关于激情的音乐语言和鲜明的配器手法，也是布鲁克纳的音乐作品的外在特征。
    布鲁克纳的作品创作是以拜神主义世界观为基础的。他的交响曲结构庞大、气势宏伟，其中对大自然和人类的辉煌赞颂，前进的理想气质以及大自然和人的生活的美所唤起的激烈心情，被复杂地交织在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的交响乐有那么大的影响。近年来，好像已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧正开始引人注目。
鲁克纳第七交响曲
乐评人pianosheep的音乐评论——历经漫长考验的交响乐正果
    交响乐方面，在贝多芬之后的浪漫主义时期出现的奇才就是布鲁克纳和马勒了，这里介绍布鲁克纳的《第七交响曲》。这可以说是他的成名作，在发表这部作品以前，他的作品经常收到冷遇和批评
    听说布鲁克纳是个老好人，大概和他以前是个农民有关，他是一个乡村小教堂的管风琴师，这一点和J•S•Bach极其相似。农民的朴实性格造就了布鲁克纳的音乐中少了“摆噱头”的东西，虽然几乎每首交响曲都差不多要一个多小时，但是却都是实实在在的。所以听他的音乐会觉得很有满足感！每一乐章都是那么有味道！
    由于这种老实巴交的农民性格，布鲁克纳也许一直在吃亏，作为一个创作人，最最忌讳的就是别人指手划脚，如果你有权威，就不会允许别人来干预。但是布鲁克纳却生活在郁闷之中，他的作品老是要受到别人的篡改。拿第一交响曲来说，如果你听过正式的“林茨”版和一塌糊涂版的比较的话，你会觉得它们甚至不是一首作品了！还是因为他的老实的性格，他的作品在他生前并不是出于对作品本身的热爱而演奏，更多的是出自人们的好奇！我实在觉得非常不理解。很多作品在他死后才陆续得到重视！这对作曲家来说简直是个悲哀！ 而这首作品，是属于比较纯布鲁克纳味道的。而且是得到重视的开头。想了解布鲁克纳的九首交响乐从这首开始是最合适不过了的。
    这首作品为什么那么有名，和瓦格纳有关，其中的第二乐章是哀吊瓦格纳的挽歌。瓦格纳死了，他为此写下来是很正常的，但是问题是他写完了瓦格纳才死，是不是很奇怪？然后布鲁克纳的解释是他感到瓦格纳快要死了！真是现在的人不可理解的感觉！那时的布鲁克纳已经六十岁了！瓦格纳是布鲁克纳的偶像，他们两个人的情感已经到了互补的境界。
    轻柔的大提琴拉出了引子，小提琴不经不觉地迎合上，始终是安详的。布鲁克纳大概有精神分裂症，他说自己的这一乐章是在梦中的一个老友吹的一个口哨主题！不过作曲家经常会有这种患得患失的！整个的第一乐章是很柔和的，也可以说是很抒情的，至始至终是那么好听！无声无息中结束！
    第二乐章就是瓦格纳的挽歌，主题很明显，很缓，很有带动性，瓦格纳号首先显出，之后重复出现，当中有着如歌如泣的行板，听得让你想起往事，想起悲惨的事情，让你的思绪飞扬！什么音乐缓慢的奏出总会带一点哀伤，这一段可以把瓦格纳的一生都现出来！由此看出布鲁克纳作品深刻的内涵！顺便说一下，第六交响曲写了三个礼拜，而这首作品写了整整两年！
   
    仍在无声中结束，透一口气，终于哀悼好了！真的，欣赏整部作品是要用很大的耐心的！第三乐章是带着欢乐的诙谐曲，从开头就可以听出来，然后重复出现，与前两乐章真是两个世界！但是不管怎么样，从乐曲中还是可以感觉到布鲁克纳这个人的严谨，开起玩笑来都是绷着脸的，让你了解到音乐创作并不是每个作曲家都是像莫扎特这样的！这一乐章中更多的用大号吹出起伏，非常了不起！而且第三乐章是演奏会经常演出的曲目！
具有德奥风格的第四乐章恰到好处的奠基了中心！有些刺耳，有些暴躁，有些活泼的！结束在开始乐章的主要旋律！激昂的高潮！
    很完美的作品，一个小时多的音乐！没耐心的朋友最好就听第二乐章的二十多分钟！作品内涵很深，心浮气躁的人看了之后去听别指望有什么深层次的理解。你要让自己的“灵魂”融入进音乐，去感受，不管你想什么，只要作品给你带来了启迪和感受，那就是成功了，我们追求的就是这样一个意境。


9、西城秋色



autumn in seattle
Yamamoto鋼琴／Ken Kaneko低音提琴／Toshio Osumi鼓
製造商：FIM[一聽鍾情]
☆香港HI FI音響2002年--最靚聲的XRCD及SACD！
　聆聽著爵士鋼琴演奏，在秋天時份也非常對味的，日本著名的爵士鋼琴演奏家Yamamoto二十餘年前曾演奏一張的Misty專輯，其扣人心弦之演繹和音色，在當年是非常著名的，在錄音表現上也曾考倒當年一班發燒友。如今FIM馬老闆盛情的邀請他們三位在日本享有盛名的爵士名家，重新演奏和詮釋他們當年的名曲。在經過這二十餘年的歲月洗禮，他們音樂的造詣和對事物的觀察角度更為寬廣細膩的同時，在此專輯裡的詮釋顯得更為入木三分，和聆聽者之間更有互動和共鳴。
　Yamamoto先生想來也是視馬老闆為知己，他更為FIM馬老闆親自撰了一曲，馬老闆命名為「西城秋色」，因為他聆聽到此曲時就想起在西雅圖秋天所欣賞到美麗的日落景色，本曲的詩意讓聆聽者對西雅圖美麗的秋色更能身歷其境。
　這三位爵士名家當年所詮釋的Misty專輯被發燒友稱為三高，也就是高度悠揚的樂韻、高度動聽的旋律和高度躍動的節奏，如今重新詮釋的「西城秋色」則再多加了一份悠游充容的感覺，不但日本錄音界譽為2001年之最佳製作，香港更稱為一張演繹與錄音俱達無敵境界的天碟之王。
曲目：
1.THE WAY WE WERE
2.RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD
3.AUTUMN IN SEATTLE
4.MISTY
5.LOVE IS A MANY SPLENDORED THING
6.THEME FROM SPARTACUS
7.NO PROBLEM
8.AS TIME GOES BY
9.SOUND OF MSUIC MEDLEY
10.A TIME FOR US


10、天箫吟唱-世界上最动听的排箫音乐





中文名称：天箫吟唱-世界上最动听的排箫音乐
资源类型：APE
发行时间：2000年
专辑歌手：纯音乐
专辑介绍
天箫吟唱-世界上最动听的排箫音乐★APE
本CD母带有美国太平洋微音公司HDCD2型处理器处理
世界顶级母带处理器：TC ELECTRONIC FINALZER 96K
音响效果器：TC ELECTRONIC M3000
专业母带刻录机：HHB CDR800
超广角音场的空间感演绎，大自然一尘不染的精华，仿佛让你远离凡尘嚣暄，置身于世外桃园，尽情享受这天簌之音……
跨越一世纪音乐的历史长河，人们用音乐记录下来他们的心路历程，唤起你心灵的悸动与之共鸣。 这整个系列呈现出一个相当纯净的音乐色彩，优美恬静，清新自然，有什么比躺在山林间享受大自然的怀抱，轻松聆听这带来的惬意呢？那远离尘器的大自然天籁之音，悦耳动听的旋律妙韵，让你在这世外桃源里享受与世无争，知性感性的大自然音乐之旅。
这里有你钟爱耳熟能祥的典雅悦耳的经典旋律，整个活灵活现的音乐舞台浮现在您的面前。乐器音色变化丰富，高低音节奏明快，层次鲜明突出，空间感觉强烈，感情丰富细腻的演奏，让你感觉音乐飘逸的魅力及不吃人间烟火的美感。
专辑曲目：
1. 奔流山林
2. 天与地
3. 清香回溢
4. 晨鼓
5. 扬帆
6. 森林精神
7. 雨林深处
8. 雄鹰
9. 雨中歌者
10. 巫师
11. 灵魂
12. 飞越彩虹

试听：Kenny G   茉莉花

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1、JANOS STARKER 斯塔克大提琴[xuchuan011]
http://www.rayfile.com/files/733 ... -b62c-0014221b798a/
2、Kenny G -《Miracles The Holiday Album》
http://www.rayfile.com/files/07f ... -ac74-0019d11a795f/
3、KK顶极录音-农夫市场
http://www.rayfile.com/files/431 ... -b400-0014221b798a/
4、5、6三CD
http://www.rayfile.com/files/a78 ... -83e7-0019d11a795f/
7、贝多芬 布鲁赫 小提琴协奏曲
http://www.rayfile.com/files/5da ... -a7c4-0014221b798a/
8、布鲁克纳：第9交响曲-斯克诺瓦塞维斯基
http://www.rayfile.com/files/78e ... -89d2-0019d11a795f/
9、西城秋色
http://www.rayfile.com/files/1f6 ... -ba58-0014221b798a/
10、天箫吟唱-世界上最动听的排箫音乐
http://www.rayfile.com/files/944 ... -aab7-0014221b798a/

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[ 本帖最后由 qqb000666 于 2009-5-28 20:17 编辑 ]